От традиций к инновациям: студенческая наука о новом взгляде на музыкальную педагогику

Молодые исследователи обсудили, как меняется профессия педагога-музыканта в эпоху цифровизации, нейросетей и смены поколений, и какие вызовы сегодня стоят перед системой музыкального образования.

9 апреля в Институте филологии и межкультурной коммуникации Казанского федерального университета прошла работа секции «Традиции и инновации в искусстве и педагогике» — дискуссионной площадки студенческой научно-образовательной конференции. 

Секция объединила студентов бакалавриата и магистратуры, которые представили доклады на стыке разных научных областей: педагогики, психологии, искусствоведения и цифровых технологий. Главный вопрос, затрагивающийся в большинстве выступлений: как сохранить лучшее из академических традиций, одновременно отвечая на запросы поколения Z и Альфа?

Одной из тем стало изменение самого субъекта образовательного процесса — студента, принадлежащего к цифровым поколениям.

Поспелова В.М. (2 курс) в своем докладе осветила проблему формирования профессиональной идентичности педагога-музыканта у студентов, чье мышление и ценностные ориентиры сформированы цифровой средой. Исследовательский интерес Урядовой С.В. (2 курс) был направлен на применении нейросетей в сфере музыкального образования. Студентка рассмотрела эффекты и риски, обозначила этическую дилемму: не подменяет ли технология живое педагогическое общение. Доклад Хвирич Ю.С. (магистрант, 1 г.о.) явился логическим продолжением затронутых тем современного времени — подмены живого общения цифровым. Обосновав, что способность выстраивать диалог, понимать невербальные сигналы, чувствовать собеседника становится дефицитным у молодого поколения и потому особо ценным навыком, магистрантка представила исследование возможностей искусства в формировании коммуникативной компетентности у студентов-будущих педагогов.

Следующей тематической рубрикой, которой были посвящены несколько докладов явилась вокальная педагогика XXI века, где вокальное образование выходит за рамки постановки голоса.

Гусманова А.И. (4 курс) представила методические основы формирования вокального исполнительского мастерства у студентов в процессе освоения музыки в стиле R&B — востребованном, но не применяемом в академической традиции вокальной подготовки. Зяллиева И.Р. (3 курс) осветила проблему педагогического наставничества в формировании исполнительского опыта младших школьников в классе вокала, предлагая сочетание традиционных и современных возможностей профессионального сопровождения. Марданова С.И. (магистрант, 2 г.о.), отмечая в выступлении, что успех вокалиста-исполнителя определяется не только голосом, но и визуальным образом, цифровым присутствием, навыками самопрезентации, предложила авторскую модель формирования сценического имиджа студента-вокалиста.

Ряд студенческих докладов был посвящен социальной миссии музыканта.

В условиях глобализации сохранение и трансляция национальной культуры становятся важнейшей педагогической миссией. Отмечая, что современный педагог-музыкант — это не просто учитель пения, Мустафина А.А. (3 курс) предложила подходы к развитию патриотизма через внедрение татарской музыкальной литературы на уроках музыки в общеобразовательной школе. Чапаева К.Р. (2 курс) представила теоретический анализ социальной активности студента-музыканта, отмечая, что социальная активность, участие в жизни общества, волонтерство, просветительство становятся неотъемлемой частью профессиональной идентичности будущего педагога-музыканта. Подколзина Е.А. (3 курс) затронула тему о важности развития эмоциональной компетентности у современных школьников и обосновала тезис, что хоровое пение и коллективный характер обучения в хоровом классе помогают сокращать дефициты в умениях чувствовать другого, работать в команде, выражать и регулировать эмоции.

Сохранение и осмысление традиций — следующая тематическая рубрика, которой были посвящены несколько докладов.

Голикова А.В. (2 курс) выступила сразу с двумя работами: об истории развития системы сольфеджирования в контексте музыкально-педагогического образования и об исполнительских традициях казачьих песен. Йагмур И.С. (1 курс) представила исследование музыкально-исполнительского искусства Турции в контексте актуальных культурных тенденций.

Группа научных работ была объединена общей идеей о том, что инновации не отменяют традиции музыкальной педагогики, а переосмысливают их.

В своем выступлении Мустафина А.Р. (4 курс) показала, как хип-хоп культура может стать средством активизации продуктивной творческой деятельности молодежи. Шаехов А.И. (4 курс) исследовал использование цифровых музыкальных инструментов в развитии творческих способностей старших школьников. Павлова А.С. (магистрант, 2 г.о.) представила методическое обеспечение развития навыков игры по слуху на синтезаторе на основе технологии смешанного обучения. Хакова А.В. (магистрант, 1 г.о.) в своем докладе обосновала эффективность применения интерактивных аудиовизуальных средств для формирования навыков интонирования у младших школьников.

Научное руководство работой секции осуществляли доценты кафедры татаристики и культуроведения: канд. искусствоведения Г.Н. Акбарова, канд. пед. наук  Г.И. Батыршина, канд. пед. наук Е.А. Дыганова, канд. пед. наук  С.В. Каркина, канд. пед. наук  Н.Х. Нургаянова, а также профессор, доктор пед. наук Л.Т. Файзрахманова.

Экспертная комиссия в составе Е.А. Дыгановой, Н.Х. Нургаяновой, Г.Н. Акбаровой отметила, что студенты-исследователи не боятся ставить острые вопросы, предлагать нестандартные решения, при этом не забывая о классической педагогической и музыкальной традиции. Представленные исследования выполнены на хорошем научном уровне, имеют практическую значимость для современного музыкального образования.

Оргкомитет секции благодарит всех участников и их научных руководителей за работу секции, также выражает благодарность слушателям — студентам групп 10.2-504, 10.2-404, 10.2-312 за интерес к развитию музыкально-педагогической науки и практики.

доцент кафедры татаристики и культуроведения Е.А. Дыганова

Наука 10.04.2026